This is my Way

3 flocons

Jean-Pierre — Mon, 08 Apr 2013 12:47:00 +0200

Voilà un nouveau projet qui trouve sa source dans une photo pour laquelle j'ai eu un coup de cœur.
Je l'ai trouvée sur Etsy et c'est une photo qui présente un modèle d'épingles à cheveux (= hairpins) habillées avec 3 pompons (= pompoms !).
On y voit une jeune femme de dos les cheveux remontés et attachés avec l'épingle en question, la nuque dégagée, seuls le cou et le haut des épaules apparaissant.

La photo aussitôt vue, j'ai contacté la boutique qui vendait l'accessoire capillaire et voilà ce que je leur ai écrit le 24 octobre 2012 :
" I'm not interest with the pompom but I love the picture Could you give me permission to use it as reference for a new painting ? "

Et j'ai obtenu l'autorisation à la condition, évidente, de présenter mon travail une fois fini et de citer l'auteur de la photo : il s'agit d'Eva Dueñas (http://www.facebook.com/sewasong)

Restait à faire quelque chose de cette magnifique photo car reproduire à l'identique le travail des autres n'est pas mon credo : sans grand intérêt artistique, même si je reconnais que techniquement ça peut apporter quelque chose.

J'étais résolu à faire poser mon modèle préféré pour étendre et compléter cette photo quand quelques mois plus tard, j'ai fait le lien avec une série de clichés réalisés par John Logan, un photographe anglais (http://www.johnloganphotography.co.uk).
Parmi ceux-ci, j'en trouvai un qui présentait le bas idéal à ce haut magnifique.
Encore une fois, je demandai et obtins la permission d'utiliser cette photographie.

Ainsi naquit "3 flocons", version personnelle et moderne de la Baigneuse d'Ingres.
La toile est encore une 50M (73 x 116) si bien que, mesures faites, ma baigneuse est représentée taille réelle !

Deuxième séance et déjà une première couche de peinture sur tout le corps et le visage, sauf les doigts.
Finalement, elle est plutôt grande et la surface à couvrir est conséquente ...

Ocre rouge, Ocre Jaune, Blanc de Titane pour les zones éclairées, Terre d'Ombre brûlée, Gris de Payne et Blanc de Titane pour les ombres.
Pour les pinceaux, 3 n°20 et 2 n°8 en mangouste (Raphael et Léonard)
Même s'il faut encore tout reprendre et moduler ombres et lumières, car sur un corps, il n'y a jamais vraiment deux zones contiguës de la même couleur, même s'il faut rosir ici et noircir là, j'avoue que cette demoiselle a déjà une certaine présence.

Bon, elle boude un peu et nous tourne le dos, mais quel joli dos !

Aujourd'hui, j'ai juste mis un coup de noir, gris blanc sur les cheveux et les pompons ; et bien sûr posé la première couche sur le fond.
J'avais grande envie de retravailler les ombres et les lumières du corps mais il vaut attendre demain pour être certain du séchage.

Cette fois, j'ai pu faire ce que je préfère !
Il manque toujours les doigts de la main gauche mais on verra ça demain !
J'utilise toujours la même palette avec quelques petits pinceaux ronds pour renforcer certaines ombres avec du noir de pêche.

Un petit ajout pour Roman Bradac : c'est la deuxième séance sur les cheveux.
A la première, j'ai juste passé une couche de noir pour le fond et quelques traits de gris pour définir l'orientation des mèches et l'emplacement des reflets ultérieurs.
Cette fois j'ai travaillé la zone de contact au dessus du cou et derrière les oreilles, en utilisant une petite brosse et un gris-brun qui permet un effet de flou intermédiaire entre la peau et la couleur de la chevelure.
J'ai ajouté quelques cheveux détachés de la masse sombre à l'aide d'un pinceau rond n°2 ; certains de ces traits seront repris avec d'autre nuances pour simuler la lumière et l'ombre (oui, même sur les cheveux).
Ils seront de toutes façons presque effacés quand je vais reprendre le fond.
Enfin, j'ai repris les reflets sur les mèches tirées, toujours avec une petite brosse en mangouste n°8 et un brun plus grisé que dans la zone de contact peau-chevelure.
Ces reflets seront repris et détaillés avec un pinceau fin et différentes nuances intermédiaires entre le noir et le gris-brun.
La chevelure, c'est surtout une question de patience, d'observation et de compréhension des effets de la lumière.

Longue journée, j'ai repris tout le tableau sauf ... les doigts !
Toujours pas faits mais je suis assez content de mon coussin allaprima

Aujourd'hui encore, journée assez longue mais j'arrête et il est seulement 15h00.
J'ai attaqué les doigts mais il faudra y revenir plusieurs fois.
Dans le même temps, j'éclaircis , je fonce et je module.
J'essaie surtout d'éliminer les effet de lignes liés aux fondus.

Pour terminer et sur deux séances, beaucoup de retouches, des ajustements de lumières et de couleurs.
J'ai ajouté des reflets dans la chevelure et de petits cheveux sur la nuque en utilisant une brosse à filet n°6 en martre Léonard Ref 355 FP ; c'est le seul type de pinceau qui permette de faire des traits continus de moins d'un millimètre d'épaisseur. Ça demande un petit coup de main mais avec la pointe on arrive à tracer de vrais cheveux.
A ce stade, je peux toujours ajouter des détails mais ils seront imperceptibles (j'ai déjà placé des grains de beauté et de petits poils au creux des reins ...)

Et encore les ultimes retouches sur le fond !

Art Renewal Center's International Salon 2012-2013

Jean-Pierre — Sat, 16 Mar 2013 12:16:00 +0100

Like past year, I'm a finalist in the Art Renewal Center's International Salon.
I don't know yet which picture was chosen.
In fact I don't remember which painting I've presented but it's always fun
The level seems very high this year and I'm already very pleased to be selected.

Cette année encore, je suis finaliste du Art Renewal Center's International Salon.
Je ne sais pas encore pour quel tableau, d'ailleurs je ne sais plus exactement quels tableaux j'ai présentés mais ça fait toujours plaisir
Le niveau semble très élevé cette année encore et je suis déjà très satisfait d'être sélectionné.

Clair de Lune

Jean-Pierre — Sun, 13 Jan 2013 13:22:00 +0100

Pour la nouvelle année, je reprends le cours de ce blog, toujours en traitant chaque thème jusqu'à son terme mais en plaçant les textes les uns sous les autres pour faciliter la lecture de la totalité du sujet.

Voilà un projet qui traîne et qui a évolué largement avant le premier coup de pinceau.

De l'idée de départ, il reste le modèle - heureusement ! -, le piano et le titre.
Explication : Clair de Lune est ici non pas la lumière mais le titre du troisième mouvement de la Suite Bergamasque de Claude Debussy.
Le morceau ayant peut être été inspiré du poème Clair de lune de Charles Baudelaire, je vous le livre, suivi de sa traduction par Paul Verlaine

Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques
Jouant du luth et dansant et quasi
Tristes sous leurs déguisements fantasques.
Tout en chantant sur le mode mineur
L'amour vainqueur et la vie opportune,
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
Et leur chanson se mêle au clair de lune,
Au calme clair de lune triste et beau,
Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres
Et sangloter d'extase les jets d'eau,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.

Your soul is like a landscape fantasy,
Where masks and Bergamasks, in charming wise,
Strum lutes and dance, just a bit sad to be
Hidden beneath their fanciful disguise.
Singing in minor mode of life's largesse
And all-victorious love, they yet seem quite
Reluctant to believe their happiness,
And their song mingles with the pale moonlight,
The calm, pale moonlight, whose sad beauty, beaming,
Sets the birds softly dreaming in the trees,
And makes the marbled fountains, gushing, streaming--
Slender jet-fountains--sob their ecstasies.

Bon, oui mais, et le tableau ?

La toile est une 50 M (116 x 73 cm) gessotée et poncée, comme d'hab.

Normalement, le modèle doit jouer (par contrat) le morceau éponyme mais la partition fait une grande tache blanche qui gâche un peu la composition.
Elle se contente donc de jouer avec le rayon de soleil qui réchauffe un peu une ambiance morbide liée au vide à gauche et au crâne à droite.
A l'origine, une statuette africaine occupait la partie gauche sur le piano mais elle aussi a été sacrifiée à l'équilibre de l'ensemble.
Pour l'anecdote, ce crâne est un vrai et c'est celui d'une femme adulte mais pas trop âgée, dont je ne connais pas le nom mais que je remercie sincèrement pour sa participation.

Il s'agit donc d'une conversation musicale, je vous laisse trouver les symboles de la composition ...

Je n'ai pas pris beaucoup de photos mais voilà ce que ça donne après la séance de jus et deux séances de peinture épaisse (une seule couche mais la toile étant malgré tout assez grande, il m'a fallu quelques heures pour en arriver là, d'ailleurs je n'ai pas attaqué le crâne ...).

Après une séance supplémentaire où j'ai placé une première couche sur le crâne et retravaillé toute la chevelure.

Une autre séance pour les cuivres et les premières retouches sur le clavier.

Deux séances enchaînées, la première pour la robe qui passe au noir en attendant autre chose et la deuxième pour les chairs.

Séance crânienne et traçage de lignes ...

La robe sera noire, un peu bleutée, bien sûr ... J'en profite pour reprendre le fond.

Après trois séances sur la robe, les cheveux, les chairs et le fond, je peux signer !

Hasta la victoria Siempre

Jean-Pierre — Sun, 23 Dec 2012 09:26:00 +0100

Dimanche 23 décembre

Après de multiples retouches et améliorations, surtout dans le regard, je crois que je m'arrête là :

Samedi 22 septembre

Dernières retouches avant le vernis provisoire

Samedi 15 septembre

Je crois que j'ai osé la touche finale.

Lundi 10 septembre

Pas de travail mais une photo :

Dimanche 9 septembre

Aujourd'hui, deux photos !
La première marque la fin du travail sur le personnage (il y aura encore quelques retouches, notamment sur la robe).

La seconde, c'est la fin de la séance d'aujourd'hui. Il faudra encore peaufiner la partie usée et écaillée du portrait du Che.

Pour une fois, je l'aime beaucoup celui-là !

Samedi 8 septembre

Déjà une semaine ! Comme je finis toujours quand la lumière baisse, je n'ai pas pris de photos malgré trois séances.
Et comme la toile est assez grande, ça n'avance pas très vite
Le sujet est déjà assez avancé : je trouve qu'elle a le regard qui tue !
(la photo manque de luminosité, elle a été prise avec soleil couchant déjà très bas donc peu de lumière et lumière orangée)

Samedi 1er septembre

Avant toute remarque : les yeux du modèle étaient comme ça, plissés à cause du soleil, regard en coin, divergents et ouvert inégalement.
Malgré tout, elle était magnifique.
Et je suis sûr qu'elle l'est toujours

Samedi 1er septembre

Le format du support est un 50 P (116 cm x 81 cm)
J'ai préparé la toile comme d'habitude avec trois couches de gesso poncées à l'eau et j'ai créé un fond assez uniforme avec un mélange de blanc, de jaune Sahara et de terre de Sienne.
Cela donne un support assez lisse où le crayon se gomme facilement.
J'ai donc pas mal travaillé le visage, il en vaut la peine ; je ne sais pas si je vais fixer le dessin ou non ...

Câblage

Jean-Pierre — Sat, 22 Dec 2012 17:54:00 +0100

Deuxième billet option bricolage !

Comment faire une belle attache pour vos cadres
ou plutôt
Comment j'ai remplacé des fils de fer et des pitons à vis par une jolie plaque inox et un câble de la même essence.

Voilà ce que je faisais, pas cher, fonctionnel, mais très moche et pouvant faire des bosses sur les toiles voisines pendant les transports.

Voilà les plaques, les vis et le câble (acier zingué, diamètre 1,3 mm):

Etape 1 : fixer les plaques avec les vis puis y faire passer le câble préalablement coupé à la pince (coupante) à la largeur du cadre. (incredible, isn't it?)

Voici les œillets de serrage (pour câble 1,3 à 1,5 mm)

Etape 2 : passer le câble dans l'oeillet de serrage

Etape 3 : à l'aide de la pince "fétexpré", écrabouiller la sale tête de l’œillet (qui l'a mérité, c'est sûr)

Etape 4 : renouveler l'opération avec l'autre plaque que vous aurez pris soin de fixer à la même hauteur que la précédente.

Le résultat est magnifique et rendra jaloux tous vos amis (s'ils ont l'idée de regarder derrière le tableau)

Concorde Art Gallery

Jean-Pierre — Tue, 18 Dec 2012 19:48:00 +0100

Bonne nouvelle pour tous les Franciliens qui voulaient découvrir mon travail : j'exposerai à la Concorde Art Gallery, 179 Bd Lefebvre dans le 15ème (Porte de Vanves) du 9 février au 30 mars 2013.

Une douzaine de toiles seront présentées, sur des thèmes qui me sont chers, féminité, fantastique et fantasme.

Les formats sont assez divers, du carré 50x50 au 120 M.

Salmacis et Hermaphrodite
Galatéé
L'Ange dévoilé
Le vent t'emportera
Derrière la fenêtre
Ophélia
Lilith
Ne le dis à personne
Le fauteuil rouge
Matin
Apaisement
Songe d'une nuit d'été
La Pomme
Séléné

Apprêt d'une toile

Jean-Pierre — Sat, 08 Dec 2012 13:33:00 +0100

Voilà encore quelque chose que je n'avais jamais fait sur mon blog : présenter une technique ou plutôt une solution que j'ai adoptée suite à un problème technique.
C'est d'ailleurs une occasion d'échange car beaucoup de peintres doivent avoir des améliorations à proposer.

La problématique est la suivante : lorsqu'on peint avec des glacis donc en couche très fines, on règle la transparence de celui-ci en faisant varier son épaisseur ; notamment en utilisant une brosse, souvent sèche, avec laquelle on "lisse" les zones concernées. Le souci, c'est que les pigments se déplacent sous l'effet de la pression du pinceau et ont tendance à se réfugier dans les cavités de la toile ; même avec une trame très fine et donc un tissage extrafin (le prix de la toile n'en est que plus grand), le problème demeure même s'il est largement atténué.
Résultat : des "lignes", des traces, des salissures ; bref, cépabo !

J'ai donc décidé de faire ce que font beaucoup d'autres peintres : apprêter ma toile.
(Je teste régulièrement des supports plus lisses mais il n'y a rien à faire, je préfère la toile à un panneau rigide).

Une fois décidé pour un gesso moderne, acrylique, j'ai dû déterminer l'outil le plus adapté à la pause de cet enduit.
J'ai testé le spalter, la taloche, le couteau à enduit et pour finir j'ai adopté le rouleau en mousse pour petites surfaces ou boiseries.

Je commence par appliquer deux couches de gesso au rouleau afin d'augmenter l'épaisseur de la couche d’apprêt.

En effet, il faut préparer le ponçage car l'obtention d'une couche lisse se fait plus par l'arasement des crêtes que par le comblement des trous. L'erreur habituelle, que j'ai bien sûr commise, est de poncer sur une couche trop fine ce qui finit par mettre à jour la toile elle-même ou pire percer la toile.
La question du cadre et de ses entretoises apparaît à ce moment ; si l'on n'y fait pas attention, la toile appuie sur les arêtes des tasseaux du cadre et le ponçage y étant plus fort, il se forme des lignes en creux sur toutes ces zones.
Deux solutions : placer un carton entre la toile et les tasseaux (c'est assez laborieux) ou savoir se contrôler et adopter un ponçage en douceur : grain fin et pianissimo.
Après ces deux couches, j'exécute un premier ponçage à sec pour écrêter sans percer.

Encore deux nouvelles couches de gesso, pas trop épaisses et en n'oubliant pas de croiser lors de l'application.
La phase finale est un ponçage à l'eau avec un papier très fin (240).

Voilà le matériel :

Avant / Après :

Dominos

Jean-Pierre — Thu, 29 Nov 2012 13:02:00 +0100

Jeudi 29 novembre
Avec le mistral, le soleil est revenu, ce qui m'a permis de faire une photo des dernières avancées..

Samedi 24 novembre

Je poursuis les glacis sur les chairs et les vêtements.
J'ai retravaillé la table et les dominos et je crois que tout en m'éloignant de la réalité photographique et sans trop chercher les détails, j'ai trouvé une bonne lisibilité de l'action centrale de la scène.
Il reste néanmoins quelques zones à retoucher comme l'avant bras de l'homme tatoué.

Dimanche 18 novembre

Pas trop de casse hier, j'ai juste dû remettre un glacis de terre de Sienne pour redonner un peu de hâle aux parties trop cadavériques.
Aujourd'hui la ciel est couvert mais relativement lumineux si bien que je n'ai pas de problème de couleurs.
Avec la montre, j'ai enfin terminé de couvrir toute l'esquisse au fusain.
Aujourd'hui, c'est la partie droite que j'ai reprise entièrement.
Il y a encore quelques glacis à poser pour obtenir la valeur désirée dans les parties ombrées pour les carnations mais surtout pour les tissus. Je préfère utiliser un mélange de terre de Sienne et de noir d'ivoire qui me permet de descendre la luminosité graduellement, quitte à y revenir quatre ou cinq fois.

Samedi 17 novembre

Voilà une semaine de passée et j'ai à peine avancé.
Quand j'ai un peu de temps, la lumière est trop mauvaise et je ne suis même pas sûr que ce que j'ai peint n'est pas à refaire.
C'est parfois difficile de devoir travailler pour gagner sa vie alors qu'on doit laisser de côté ce qui lui donne une partie de son sens

Samedi 10 novembre

Je commence les reprises de carnation des deux personnages de gauche.
J'utilise de la Terre d'Ombre naturelle et brûlée, du gris de Payne, du noir de pêche et du blanc titane-zinc.

Jeudi 8 novembre

A la montre et à la branche de lunette près, tout est couvert !

Mardi 6 novembre

Ça avance mais c'est long !
J'ai encore l'impression de faire du coloriage

Samedi 3 novembre

Et de deux !

Vendredi 2 novembre

Début des carnations.

Mercredi 24 octobre

Aujourd'hui fond et valeurs extrêmes.

Lundi 22 octobre

Entre hier et aujourd'hui, j'ai fini l'esquisse.
Pour info, la planche mesure 120 x 60 cm.

Samedi 20 octobre

Déjà trois semaines !

Avec l'expo et quelques soucis de dos, je n'ai réussi qu'à gessoter et poncer, ce qui est déjà pas mal
Ce matin, c'est donc la première couche de peinture : un fond gris.

Oui mais quel gris ?

J'ai bien souvent l'occasion de travailler avec le gris, ne serait-ce parce que le blanc est la plupart du temps gris dans la mesure où il est rarement en pleine lumière.

Alors qu'il est plus facile dans la durée et sur des grandes surfaces de n'utiliser que du blanc et du noir pour créer le gris, il est préférable, tant qu'on n'a pas à le reprendre à l'identique, d'obtenir un gris par le mélange de deux couleurs complémentaires (en synthèse soustractive évidemment).
Le mélange étant optique, le gris n'est en réalité que la juxtaposition de grains de couleurs et chacune de ces deux opposées aura une influence sur la couche qui va la recouvrir.

J'ai déjà utilisé deux combinaisons : terre d'ombre brûlée et bleu de Prusse qui est assez foncé et orange de cadmium et bleu Outremer ce qui est plutôt moyen.
Les deux peuvent être dégradés avec du blanc et du noir.
Ici, j'ai utilisé de l'Orange de Cadmium et du Bleu Outremer Foncé mélangé avec du Blanc de Titane.

Samedi 29 septembre

Premières étapes et non des moindres :
Découpage, collage et serre-jointage :

Retouches cubaines

Jean-Pierre — Sat, 13 Oct 2012 14:34:00 +0200

Comme j'ai un peu de temps mais pas trop non plus, je retouche avant de vernir

Exposition personnelle à Beaumes-de-Venise - photos

Jean-Pierre — Sun, 07 Oct 2012 18:27:00 +0200